Творческий поиск:

Многие начинающие исполнители, приходя в студию, не всегда чётко представляют себе конечный результат. Они смутно понимают, как должна звучать их песня с точки зрения аранжировки, и лишь догадываются, как в ней должен звучать их собственный голос.
Обычно сценарий развивается так: исполнитель описывает задачу примерно, студия выдает неплохой результат, но следом звучат классические фразы:
«Мне не нравится аранжировка».
«А давайте попробуем сделать по-другому».
«Мне не нравится, как звучит мой голос».
Именно эти три аргумента часто становятся спусковым крючком для того, что исполнители называют «творческим поиском». Студия «AHS» всегда выступает за то, чтобы сделать самый лучший вариант вашей песни, и мы готовы поддержать любые конструктивные и интересные идеи. Но давайте разберём ситуацию с точки зрения профессиональной студийной работы и объясним, почему «творческий поиск» внутри студии — это сложный и дорогостоящий процесс.

Студия — это не репетиционная база

Студия звукозаписи — это место, где осуществляется процесс «упаковки» и обработки уже готовой, чётко сформированной авторской идеи. Предполагается, что автор (заказчик), переступая порог студии, имеет на руках текст (стихи), музыку (мелодию и гармонию), а в голове — чёткое представление о стиле аранжировки и манере своего исполнения.

Студийное время предназначено для работы с понятным, сформированным материалом и чётко сформулированными требованиями. Студия звукозаписи — это не репетиционная база, где можно часами и днями оттачивать исполнительское мастерство или придумывать партию на ходу. И даже обычные репетиционные базы не предоставляют свои помещения бесплатно. Студия тем более не является местом для бесплатных репетиций и экспериментов вслепую.

Аргумент №1: «Мне не нравится аранжировка» и
«Давайте попробуем по-другому»

Если заказчику не нравится аранжировка, которая получилась в результате воплощения его же пожеланий — это не вина аранжировщика. Это некорректно сформулированная задача. Любая дополнительная работа по переделыванию оплачивается отдельно.
Тезис «а давайте попробуем сделать по-другому» на профессиональном языке означает одно: заказчик НЕ УВЕРЕН, что ему понравится и второй, и третий, и четвёртый варианты. Это верный признак того, что у исполнителя ещё не сформировано собственное видение песни.

Одну и ту же песню можно аранжировать десятками, если не сотнями способов. Это нормально. Каждый вариант может содержать уникальные "фишки". Но невозможно в одну версию аранжировки поместить буквально ВСЁ «оттуда и отсюда». Попытка объять необъятное приведёт к неприятному на слух «франкенштейну» — смешению стилей. Поэтому для студий звукозаписи тезис «давайте просто попробуем» в рамках стандартного пакета услуг неприемлем.

Как решает эту проблему студия «AHS»?

В таких случаях мы сначала проводим детальный опрос заказчика на предмет его музыкальных предпочтений, чтобы сформировать концепт, и лишь затем принимаемся за работу.
В самом лучшем случае проблему отсутствия видения можно решить, если вы заранее предоставите референсные записи (примеры треков других исполнителей, которые вам нравятся). Это поможет «сузить» круг возможных решений и сэкономить ваше время и бюджет.
Если же вы всё-таки хотите «поискать» свой звук непосредственно в процессе студийной работы — мы можем предоставить для этого время, но оно будет оплачиваться по принципу почасовой оплаты.

Аргумент №2: «Мне не нравится, как звучит мой голос»

Эту фразу можно услышать преимущественно от любителей и начинающих исполнителей. Профессиональный певец всегда ЗНАЕТ, что он может, а чего не может. Певец с академической базой не станет пытаться петь джаз, а эстрадный вокалист не полезет в тяжёлый рок. Это очевидные вещи.
Молодым начинающим исполнителям мы настоятельно советуем пройти хотя бы краткий курс обучения вокалу и только потом приходить на запись. На то, чтобы отточить мастерство и освоить техники для разных стилей, люди тратят годы.
И это абсолютно оправдано. Студия звукозаписи — это не школа обучения вокалу. Мы можем «попробовать» спеть одну и ту же песню 10 или 20 раз, но если исполнитель не понимает, как управлять своим голосовым аппаратом, ничего радикально не изменится. Это суровая истина.

Психология и тюнинг вокала
Часто неприятие собственного голоса — это проблема сугубо психологическая. Молодые исполнители часто удивляются тому, как голос звучит после коррекции (тюнинга) неверно спетых нот. «Это не мой голос!» — говорят они, услышав идеальную интонацию.
Дорогие друзья, это утверждение неверно. Это именно ВАШ голос. Просто вы не можете себе представить, что так чисто спели именно вы, потому что на настоящий момент вы физически не можете спеть так чисто САМИ. Примите это как данность. У вас есть два пути: либо смириться с необходимостью студийного тюнинга вокала, либо идти на курсы вокала.

Итог: чек-лист для начинающего исполнителя

Студия «AHS» всегда старается максимально удовлетворить пожелания заказчика и создать для вас комфортную атмосферу. Но чтобы ваша песня получилась хитом, а бюджет не был потрачен впустую, запомните четыре правила:
Имейте чёткое представление о том, как должно звучать ваше будущее произведение (используйте референсы).
Имейте чётко оформленный исходный материал (текст, мелодия, гармония).
Адекватно и реалистично оценивайте свои певческие способности (занимайтесь с педагогом по вокалу ДО прихода в студию).
Будьте готовы к почасовой оплате, если вы хотите устроить «творческий поиск» и экспериментировать со звуком непосредственно в процессе записи.
Уважайте своё время, свои деньги и труд звукорежиссёров. Приходите к нам с готовой идеей — и мы превратим её в идеальный звук!